Анатолий Константинович Лядов - биография
Известный :
Композитор, Дирижёр, Педагог, Профессор
Страна:
Россия
Категория:
Музыка
Знак зодиака:
Телец
Дата рождения: 11 Мая
1855г.
Дата cмерти: 28 Августа
1914г. (59 лет)
Биография добавлена: 8 Мая 2013г.
Анатолий Константинович Лядов - русский композитор, дирижер,
педагог, музыкально-общественный деятель. Родился 11 мая 1855 года в Петербурге
в семье дирижера Мариинского театра К.Н. Лядова и пианистки В.А. Антиповой.
Свои музыкальные занятия он начал под руководством отца, мать рано умерла.
Анатолий Константинович- выходец из семьи профессиональных музыкантов (не
только отец, но дядя, и дед композитора были известными дирижерами своего
времени), он с ранних лет воспитывался в музыкальном мире. Одаренность Лядова
проявлялась не только в его музыкальном таланте, но и в прекрасных способностях
к рисованию, поэтическому творчеству, о чем свидетельствуют многие
сохранившиеся остроумные стихотворения и рисунки.
В 1867-1878 годах Лядов обучался в Санкт-Петербургской
консерватории у профессоров Ю. Иогансена (теория, гармония), Ф. Беггрова и А.
Дубасова (фортепиано), а с 1874 года – в классе композиции у Н.А.
Римского-Корсакова. Лядов закончил консерваторию, представив в качестве
дипломной работы кантату «Заключительная сцена из "Мессинской
невесты", по Шиллеру».
Общение с Н. А.Римским-Корсаковым определило всю дальнейшую
судьбу молодого композитора — уже в середине 70-хгг. он вошел в состав «Могучей
кучки» как младший представитель (вместе с А.К. Глазуновым) «Новой русской
музыкальной школы», а вначале 80-х гг. — Беляевского кружка, где Лядов сразу
проявил себя как талантливый организатор, возглавив издательское дело. На
рубеже 80-х гг. началась дирижерская деятельность. Лядова в концертах
Петербургского кружка любителей музыки и Русских симфонических концертах. В
1878г. он стал педагогом Петербургской консерватории. Среди его выдающихся
учеников - Прокофьев, Асафьев, Мясковский, Гнесин, Золотарев, Щербачев. А с
1884 года он преподавал в инструментальных классах Придворной певческой
капеллы.
Современники упрекали Лядова за малую творческую
продуктивность (особенно его близкий друг Александр Глазунов). Одна из причин
этого – материальная необеспеченность Лядова, вынужденного много заниматься
педагогической работой. Преподавание отнимало у композитора много времени.
Лядов сочинял, по его собственному выражению, «в щелочки времени» и это его
очень удручало. «Сочиняю мало и сочиняю туго, - писал он своей сестре в 1887
году. - Неужели я только учитель? Очень бы этого не хотелось!»
До начала 1900-х гг. основу творчества Лядова составляли
фортепианные произведения, преимущественно пьесы малых форм. Чаще это не
программные миниатюры – прелюдии, мазурки, багатели, вальсы, интермеццо,
арабески, экспромты, этюды. Большой популярностью пользовалась пьеса
«Музыкальная табакерка», а также фортепианный цикл «Бирюльки». В жанровых
пьесах оригинально претворены некоторые характерные черты музыки Шопена и
Шумана. Но автор внес в эти жанры свое индивидуальное начало. В фортепианных
произведениях встречаются образы русского песенного фольклора, они ярко
национальны и в своей поэтической основе родственны музыке Глинки и Бородина.
Лирика Лядова обычно светлая и уравновешенная по настроению.
Она сдержанна и слегка застенчива, ей чужды пылкие страсти и патетика.
Отличительные особенности фортепианного стиля – изящество и прозрачность,
отточенность мысли, преобладание мелкой техники – «ювелирная» отделка деталей.
«Тончайший художник звука», он, по словам Асафьева, «на место импозантности
чувства выдвигает бережливость чувства, любование крупицами – жемчужинами
сердца».
Среди немногочисленных вокальных произведений Лядова
выделяются «Детские песни» для голоса с фортепиано (1887-1890 годы). В их
основу легли подлинно народные тексты древних жанров - заклинаний, прибауток,
присказок. Эти песни, преемственно связанные с творчеством М.П.Мусоргского (в
частности, циклом «Детская»), в жанровом отношении нашли продолжение в
вокальных миниатюрах И. Ф. Стравинского на народные песни.
В конце 1890 —начале 1900-х гг. Лядов создал свыше 200
обработок народных песен для голоса с фортепиано и других исполнительских
составов (мужские и женские, смешанные хоры, вокальные квартеты, женский голос
с оркестром). Сборники Лядова стилистически примыкают к классическим обработкам
М.А. Балакирева и Н.А. Римского-Корсакова. В них собраны старинные крестьянские
песни и сохранены музыкально-поэтические особенности.
Итогом работы над песенным фольклором явилась сюита «Восемь
русских народных песен» для оркестра (1906). Новое качество приобрела малая
форма: его симфонические миниатюры при всей сжатости композиции — не просто
миниатюры, а сложные художественные образы, в которых концентрировано выражено
богатое музыкальное содержание. В симфонических произведениях Лядова сложились
принципы камерного симфонизма — одного из характерных явлений в симфонической
музыке ХХ века.
В последнее десятилетие жизни кроме сюиты «Восемь русских
народных песен» были созданы и другие миниатюры для оркестра. Это программные
оркестровые «картинки» сказочного содержания: «Баба-Яга», «Кикимора»,
«Волшебное озеро», а также «Танец Амазонки», «Скорбная песнь». Последняя работа
в сфере симфонической музыки – «Скорбная песнь» (1914 год)связана с образами
Метерлинка. Она оказалась «лебединой песнью» самого Лядова, в которой, по
словам Асафьева, композитор «приоткрыл уголок своей собственной души, из своих
личных переживаний почерпнул материал для этого звукового рассказа,
правдиво-трогательного, как робкая жалоба». Этой "исповедью души"
завершился творческий путь Лядова, композитор умер 28 августа 1914 года.
В течение своего творческого пути Лядов оставался
поклонником классически ясного искусства Пушкина и Глинки, гармонии чувства и
мысли, изящества и законченности музыкальной мысли. Но вместе с тем, он живо
откликнулся на эстетические устремления своего времени, сблизился и вошел в
творческие контакты с представителями новейших литературных и художественных
течений (поэт С.М. Городецкий, писатель A. M. Ремизов, художники Н.К. Рерих,
И.Я. Билибин, А.Я. Головин, театральный деятель С. П. Дягилев). Но
неудовлетворенность окружающим миром не побуждала композитора к социальной
проблематике в творчестве, искусство олицетворялось в его сознании с замкнутым
миром идеальной красоты и высшей истины.
Количество просмотров: 15692
|