Василий Васильевич Кандинский - биография
Известный :
Художник, Теоретик искусства, Поэт
Страна:
Россия
Категория:
Искусство
Знак зодиака:
Стрелец
Дата рождения: 4 Декабря
1866г.
Дата cмерти: 13 Декабря
1944г. (78 лет)
Биография добавлена: 1 Апреля 2014г.
Кандинский, Василий Васильевич (1866–1944), русский
художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины
20 в.; вошел в число основоположников абстрактного искусства.
Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье
коммерсанта; принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан.
В 1871–1885 жил с родителями в Одессе, где еще в гимназические годы начал
заниматься музыкой и живописью. С 1885 учился в Московском университете, мечтая
о карьере юриста, но ок. 1895 решил посвятить себя искусству.
...акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета,
линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как
романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, «югендстиль» и теософия
Рудольфа Штайнера. (об организации группы «Синий всадник»)
Кандинский Василий Васильевич
Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от
русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в
этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение
французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К.Моне Стог
сена. В 1897 приехал в Мюнхен, где с 1900 занимался в местной Академии
художеств под руководством Ф.фон Штука. Много путешествовал по Европе и
Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в
селе Мурнау (Баварские Альпы). Органично войдя в среду немецкой модернистской
богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901),
«Новое мюнхенское художественное объединение» (1909; совместно с А.Г.Явленским
и др.) и, наконец, «Синий всадник» (1911; совместно с Ф.Марком и др.) –
общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом.
Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир
искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового
валета».
От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских
картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту
композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального
модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры
(Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен; Дамы в кринолинах, 1909,
Третьяковская галерея). В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации
и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на
немецком языке). Считая главным в искусстве внутреннее, духовное содержание,
полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием
чистых красочных созвучий и ритмов.
В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и
«композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ
прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии,
по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Драматургия картин
маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек,
линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и
т.д.). Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на
дереве. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klänge, 1913)
стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с
текстом. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук,
призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф.А.Гартмана;
спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не
осуществился из-за начала Первой мировой войны).
Через всю жизнь я пронес любовь к глубокой сущности русского
народа.
Кандинский Василий Васильевич
В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве.
Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве,
характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и
драматический характер (Москва. Красная площадь, 1916, Третьяковская галерея;
Смутное, там же; Сумеречное, Русский музей; Серый овал, Картинная галерея,
Екатеринбург; все работы – 1917). В 1918 издал автобиографическую книгу
Ступени. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую
деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры
(Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших
художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный
идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в
командировку в Берлин (1921).
В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и
Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования; изложил свой
педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости, изданной на немецком
языке в 1926. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922)
обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с
принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную
декоративность (В черном квадрате, 1923; Несколько кругов, 1926; обе картины –
в Музее С.Гуггенхейма, Нью-Йорк). В 1924 мастер образовал вместе с Явленским,
Л.Фейнингером и П.Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними
совместные выставки. Выступил как художник сценической версии сюиты
М.П.Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928).
После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в
Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен.
Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины –
наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы,
подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте
(Доминирующая кривая, 1936, там же; Голубое небо, 1940, Центр Ж.Помпиду, Париж;
Разнообразные действия, 1941, Музей С.Гуггенхейма, Нью-Йорк). С началом
немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько
месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно
работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который
намеревался создать совместно с композитором Гартманом.
Умер Кандинский в Нейи-сюр-Сен 13 декабря 1944.
Василий Васильевич Кандинский - фото
Василий Васильевич Кандинский - цитаты  Через всю жизнь я пронес любовь к глубокой сущности русского народа.   ...акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, «югендстиль» и теософия Рудольфа Штайнера. (об организации группы «Синий всадник»)  Количество просмотров: 7663
|