Марина Абрамович - биография
Известный :
Художник
Страна:
Сербия
Категория:
Искусство
Знак зодиака:
Стрелец
Дата рождения: 30 Ноября
1946г. (78 лет)
Биография добавлена: 2 Апреля 2014г.
Марина Абрамович родилась 30 ноября 1946 года в Белграде.
Один из самых плодовитых художников нашего времени.
С первых шагов своей карьеры в Белграде, в начале 1970-х Абрамович
была первопроходцем и вошла в мир художественного перфоманса со скандальными
инсталляциями «Dragon heart» и «Ритм ноль».
Физически и морально я должна была подготовиться к подвигу
выносливости. Я стала вегетарианкой, практиковала глубокую медитацию,
очищалась. Я тренировала тело и ум.
Абрамович Марина
В 1974 году, обмотав живого питона вокруг головы, Марина
легла в центр горящей пятиконечной звезды на одной из своих первых выставок.
В 1975 году Абрамович встретила немецкого художника Улая —
удивительно, но он родился с ней в один день, правда, на три года раньше. Так
началось их творческое сотрудничество, которое длилось 12 лет.
В 1976 году художница переехала в Амстердам. Абрамович
активно читала лекции в Европе и Америке, с 1994 (в течении следующих семи лет)
в качестве профессора Performance Art в Hochschule Bildende Kunst в
Брауншвейге, Германия.
В 1997 году Абрамович получает премию «Золотой лев» на
Венецианской биеннале за работу «Балканское барокко», а в 2003 году – премию
«Бесси» за инсталляцию «Дом с окном на океан».
В 14 лет она просила своего отца, «старого партизана», купить ей масляных красок.
Вместе с красками ей достался и первый учитель из числа отцовских друзей: он положил холст на пол,
выплеснул на него гремучую смесь из красок и подорвал.
Тогда-то юная художница и поняла, что в искусстве процесс важнее результата
Абрамович Марина
В декабре 2008-го Марина Абрамович приезжала Москву на
«Премию Кандинского», и накануне ее вручения прочла лекцию, показала фильм и перформанс.
Первая ретроспективная выставка Марины Абрамович состоялась
в 2010 году в МоМА (Нью-Йорк). В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
Марина Абрамович - цитаты  У меня есть теория: чем хуже у тебя детство, тем лучше твое искусство — если ты по-настоящему счастлив, то у тебя не получится создать хорошее произведение. Мои родители были карьеристами, стремились добиться успеха в области политики. Они оба после войны были признаны национальными героями. У них не было желания заниматься ребенком, и они отдали меня бабушке. Однажды, я ждала бабушку, когда она молилась в церкви. Там я увидела купель — емкость, в которую надо было окунуть пальцы перед тем, как перекреститься. Я подумала, что если выпью всю воду, то стану святой. Мне было шесть лет. Я встала на стул и выпила эту воду. Мне только плохо стало. В святую я не превратилась. А вообще все детство я провела на кухне. Кухня была центром моей вселенной. Там я рассказывала бабушке свои сны, а она рассказывала мне разные истории. Там мы посвящали друг друга во все тайны. Это было место встречи и взаимопроникновения повседневного и духовного.   В 14 лет она просила своего отца, «старого партизана», купить ей масляных красок. Вместе с красками ей достался и первый учитель из числа отцовских друзей: он положил холст на пол, выплеснул на него гремучую смесь из красок и подорвал. Тогда-то юная художница и поняла, что в искусстве „процесс важнее результата“.  Количество просмотров: 8846
|