Александр Яковлевич Таиров биография | PersonBio.com

Александр Яковлевич Таиров - биография

Известный : Актер, Режиссер, Художественный руководитель, Народный артист

Страна: СССР, Россия

Категория: Кино и театр

Знак зодиака: Рак

Дата рождения: 6 Июля 1885г.

Дата cмерти: 25 Сентября 1950г. (65 лет)

Биография добавлена: 18 Сентября 2013г.

Александр Яковлевич Таиров (1885-1950) (настоящая фамилия Корнблит) — российский режиссер, народный артист России (1935). Сценическую деятельность начал с 1905 года. Один из реформаторов сцены, стремился к «синтетическому театру» преимущественно романтического и трагедийного репертуара, воспитанию актера виртуозного драматического мастерства, равно владеющего приемами музыкального и пантомимического искусства, созданию новой сценической среды — пластической. Организатор (1914) и руководитель Камерного театра. Среди постановок: «Фамира кифарэд» Иннокентия Федоровича Анненского (1916), «Саломея» Оскара Уайльда (1917), «Федра» Жана Расина (1922), «Оптимистическая трагедия» Всеволода Витальевича Вишневского (1933), «Мадам Бовари» по Гюставу Флоберу (1940).

Александр Яковлевич Таиров родился 6 июля (24 июня по старому стилю) 1885 года, в городе Ромны, Роменского городского совета, Сумской области, в Украине, в семье учителя. Еще учась в киевской гимназии, Саша принимал участие в любительских спектаклях, в его репертуаре были роли Незнамова и Карандышева из пьес Александра Николаевича Островского. После гимназии поступил в киевский университет на юридический факультет, но любовь к театру пересилила юриспруденцию. В 1905 он присоединился к антрепризе Михаила Матвеевича Бородая. Однако киевская сцена не слишком устраивала его, во время гастролей Веры Федоровны Комиссаржевской он выступил перед великой актрисой и поступил в ее театр.

В Петербурге Александр Таиров сразу окунулся в современный театральный процесс, став участником экспериментов Всеволода Эмильевича Мейерхольда в области «условного» театра. Он много играл, но холодный стиль нового направления вряд ли мог удовлетворить пылкого киевлянина. В 1907 году ушел из театра и на долгие годы стал оппонентом своего первого учителя. Хотя, Таиров не принимал также и натуралистический стиль Художественного театра.

Некоторое время он работал в различных столичных и провинциальных театрах: в «Новой драме» в Киеве, а также в труппе передвижного театра Павла Павловича Гайдебурова, где осуществил свою первую постановку — «Гамлет» Уильяма Шекспира (1917). Спектакль был тепло встречен публикой и прессой. С каждым сезоном Таиров все более отдалялся от актерской профессии, поскольку его властно притягивала режиссура.

Театральная карьера Александра Яковлевича Таирова складывалась непросто. В 1913 году он закончил юридический факультет Петербургского университета и, разочаровавшись в театре, решил бросить его. Однако когда Константин Александрович Марджанов предложил ему работу в своем Свободном театре, Александр без колебаний согласился: сцена окончательно победила. Здесь вокруг него объединилась группа единомышленников, недовольных современным театром, здесь он встретил Алису Георгиевну Коонен, союз с которой определил очень многое в его жизни и творчестве.

В Свободном театре Александр Яковлевич поставил два спектакля — «Покрывало Пьеретты» Артура Шницлера — Э. Донани (1913) и «Желтую кофту» Джозефа Генри Бенримо и Д.-К. Хазлтона (1913), шедших с большим успехом. Однако Свободный театр оказался нежизнеспособным организмом и распался в конце сезона. В 1914 Таиров с частью труппы Свободного театра основал Камерный театр, которым он руководил более 35 лет.

Художественные взгляды Таирова формировались в атмосфере исканий первой половины 20 века. Конкуренция идей и концепций была ожесточенной, и многие видные деятели театра отвергали его путь.

Константин Сергеевич Станиславский считал, что в его искусстве «нового ничего нет», а только «рафинад и изощренность». Евгений Багратионович Вахтангов также осуждал искания Таирова: «у него есть чувство формы, правда, банальной и крикливой. Ему недоступен дух человека — глубоко трагическое и глубоко комическое ему недоступно». Мейерхольд называл его «дилетантом», а Камерный театр — «театром любительским».

Считалось, что основные «жизнетворящие» театральные центры тех лет находились в Художественном театре Станиславского и мейерхольдовском Гостиме. Однако художественный мир Таирова оказывался зажатым этими двумя художественными направлениями.

Таиров отвергал жизнеподобие натуралистического театра с его покорностью литературе и его противоположность, условный театр, находившийся в тисках живописности. Он называл свой театр неореалистическим, искусством эмоционально насыщенных форм. Александр Яковлевич исповедовал принципы синтетического театра как самодостаточного искусства. Такой театр должен был объединить в себе разъединенные элементы театра: слово, песню, пантомиму, танец, цирк и пр. Основой для такого объединения должно было стать искусство актера. Свои взгляды Таиров сформулировал в книге «Записки режиссера» (1921).

А. Я. Таиров сравнивал актера со скрипкой Страдивари. Он хотел воспитать нового актера, не дилетанта в искусстве, а наследника гистрионов и актеров комедии дель арте, в чьем творчестве соединились бы музыкальность, скульптурность и ритмичность. Именно за невнимание к актеру он отвергал современный ему драматический театр и именно поэтому уделял такое внимание балету, на спектаклях которого он только и мог получить «подлинное наслаждение». Идеальным актером, умеющим владеть всеми гранями своего мастерства, он считал Анну Павловну Павлову.

Творческий союз Таирова с великой актрисой А. Г. Коонен был продолжительным и плодотворным. Лучшие спектакли Камерного театра — «Адриенна Лекуврер» (1919), «Федра» (1922), «Жирофле-Жирофля» (1922), «Любовь под вязами» (1926), «Оптимистическая трагедия» (1933), «Мадам Бовари» (1940) были освящены блестящей игрой его спутницы жизни и товарища по искусству.

Таиров объявил линию рампы неприкасаемой: переступать ее запрещено. Пространство сцены, отданное актеру, отстранялось от аудитории, композиция Александра Яковлевича существовала только здесь, на подмостках. Крайние жанры, которые культивировал Таиров — трагедия (по его терминологии «мистерия») или комедия («арлекинада») — гарантировали необходимую дистанцию отдаления от повседневности. Эта дистанция давала о себе знать во взаимоотношениях художника и власти.

Первые годы после 1917 года Камерный театр пользовался неизменной поддержкой Анатолия Васильевича Луначарского, не без его помощи он встал в один ряд с привилегированными академическими коллективами. Однако уже в конце 1920-х годов Иосиф Виссарионович Сталин назвал Камерный театр «буржуазным». Он плохо вписывался в советскую действительность и не соответствовал эстетическим вкусам вождя. Многие спектакли театра запрещались, но чаще работа останавливалась еще на уровне замыслов.

Были запрещены почти сразу после премьеры таировские спектакли: «Багровый остров» Михаила Афанасьевича Булгакова (1928), «Наталья Тарпова» Сергея Александровича Семенова (1929), «Богатыри» Александр Порфирьевич Бородин — Демьян Бедный (1936); доведены до генеральной репетиции и запрещены «Заговор равных» Михаила Юльевича Левидова (1927), «Веер леди Уиндермиер» Оскара Уайльда (1948).

Искусство Александра Таирова особенно в конце 1940-х годов все более противоречило партийной политике в сфере искусства и не отвечало идеологическим задачам дня. Режиссер, впервые открывший русскому зрителю Юджина О'Нила, Бертольда Брехта, Гилберта Кита Честертона, Джона Бойнтона Пристли, противоречил всему пафосу культурной политики власти, его театр потерял всяческую поддержку и оказался в художественном кризисе.

В мае 1949 года по решению комитета по делам искусства Камерный театр был закрыт. Таиров остался без дела своей жизни. Его приютил тогда Рубен Николаевич Симонов. Он был «направлен на работу» в Театр имени Евгения Вахтангова, но не смог ужиться в этом коллективе, чуждом его пониманию искусства. Дошло до того, что он был готов работать даже на любительской сцене, но и этого ему не дали. Невозможность творить окончательно сломила его. По словам видевших его в последние месяцы, он являл собой вид человека безумного.

Александр Яковлевич Таиров скончался 25 сентября 1950 года, в Москве, от кровоизлияния в мозг в московской психиатрической больнице имени Зиновия Петровича Соловьева. После расформирования театра он прожил чуть более года. Похоронен на Новодевичьем кладбище на 2 участке, в 14 ряду.